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domingo, 26 de diciembre de 2010

Larry Louie, el mejor fotógrafo viajero

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Larry Larry Louie, el mejor fotógrafo viajero
Pues sí, ya tenemos ganador del Travel Photographer of the Year este bonito certamen que año tras año reune a miles de aspirantes a ser coronados como el mejor fotógrafo viajero del año. 70 son los países que han sido representados en esta edición del 2010 y Canadá la orgullosa Madre Patria de Larry Louie, el afortunado ganador que cuando no se dedica a su profesión, optometrista, se convierte en un fotógrafo documentalista de una calidad, a las pruebas me remito, fuera de toda duda. Si nunca os habiais planteado participar en certámenes tan importantes como este os lo recomiendo no solo por la grata experiencia que supone formar parte de algo tan grande sino por (aquí me rindo al egoísmo) los suculentos premios como un viaje por Laos, Vietnam y Tailandia, software de Adobe o el recurrido económico de un montante de 1000 libras.

Aprovechando la tesitura, porque cualquier excusa es buena, voy a dejaros unos pequeños consejos para que los pongamos en práctica cuando viajamos cámara en mano, que suele ser, al menos en mi caso, siempre. Cuando salimos de viaje podemos hacerlo solos o acompañados, para una buena salud de nuestra vida social lo mejor será hacerlo acompañados pero ello supone que si a nuestra compañía no le ha sido inoculado el virus de la fotografía podemos convertirnos en una auténtica pesadilla insoportable.
Si viajamos solos huelga cualquier clase de consejo, simplemente coge tu mochila más grande, mete la cámara, los objetivos que tengas (todos), filtros, flash, baterías, tarjetas de memoria, disparador remoto…no te dejes nada y sal lo más temprano posible a caminar por el lugar de destino. Sería conveniente haber estudiado previamente el lugar, sus rincones más aprovechables para no perder tiempo y por encima de todo no olvidarnos de fotografiar a los lugareños que siempre son una fuente inagotable de imágenes bonitas y entrañables.
Si viajamos acompañados lo mejor será evitar conflictos, llegar a un acuerdo y viajar con el menor equipo posible. Para este cometido recomendaría un angular zoom luminoso que abarque una horquilla de valores entre los 10 y los 50 mm y desecharía los llamados todoterrenos como un 18-180, quizá sean prejuicios infundados pero pienso que quien mucho abarca poco aprieta, no me convencen en definitiva, tampoco estaría de más echar un pequeño trípode de bolsillo, suficiente para una DSLR y un angular.
Parate lo justo y necesario, no más porque para la otra persona resulta extremadamente pesado y el que es el mejor de los trucos: haz a esa persona partícipe de la afición, preguntale por motivos a fotografiar e incluyela en los encuandres siempre que puedas pero por favor, huye de los típicos posados en los viajes, las personas inmóviles, rígidas como estatuas paradas junto o frente al monumento de turno quedan horribles, innova y haz fotografías originales y divertidas, no resultan monótonas y cansinas como las otras. Ahora viajad y fotografiad.
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Vía Travel Photographer Of The Year Fotos: Larry Louie



Madrid-Panorama: Madrid en 40 gigapixels

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Madrid Madrid Panorama: Madrid en 40 gigapixels
Nos quejamos y con razón de la absurda guerra de megapixels que enfrenta a las grandes firmas de la industria fotográfica y llegan los chicos y chicas de Lainformación.com con un impresionante trabajo a decirnos y con razón que cuantos más megapixels mejor, ¿por qué? porque de otra forma sería imposible fotografiar la capital española con nada más y nada menos que 40 gigapixels. Cada vez son más habituales este tipo de fotografías extremadamente gigantes pero la que os traemos hoy va un poco más allá. Veamos por qué…

No es la primera fotografía gigante de una ciudad, tenemos antecedentes conocidos como el el proyecto de Arnaud Frich y su París en 26 gigapixels, trabajo que dicho sea de paso ha servido de inspiración y referente para Madrid-Panorama, la fotografía más grande jamás realizada en Madrid que entra directa al TOP de las panorámicas gigantes que encabeza Sevilla con 111, seguida de Londres con 80 y los 70 de Budapest.
Novedades con respecto a otros trabajos encontramos dos importantes y claramente diferenciadores con respecto a los demás; la primera es la introducción de un componente social puesto que podemos buscar nuestra posición en la fotografía y compartirla vía Twitter y Facebook. La segunda de las novedades y que resulta muy espectacular es la posibilidad de ver Madrid de noche.
En cuanto al apartado técnico os puedo contar que el proyecto Madrid-Panorama cuenta con 6 grandes fotografías panorámicas disparadas desde tres puntos de la capital:
  • Torrespaña (Pirulí)
  • Edificio del BBVA en el Paseo de la Castellana
  • Hospital Gómez Ulla
1700 fotografías conforman las 6 panorámicas repartidas a su vez de la siguiente manera: En el edificio de Torrespaña se dispararon en torno a 700 fotografías para componer la primera de las panorámicas de unos 14 gigapixels, otras 600 fotografías en tres panorámicas desde el emplazamiento en la Castellana y finalmente 600 nuevas fotografías desde el Hospital Gómez Ulla para dos panorámicas, una diurna y otra nocturna.
Sobre la cámara, una EOS 5D Mk II, se montaron diversas ópticas, desde el poderoso Canon EF 400 f/2,8L IS USM hasta un más modesto pero también eficaz Tamron 70-300mm. El equipo fue montado sobre el brazo motorizado de Gigapan el cual puede configurarse para que los movimientos de la cámara sean precisos y calculados al milímetro para que el proceso de montaje, en el que se empleó Photoshop y Autopano Giga, resulte más fluido y eficaz. Tenéis un completísimo making-of en el que encontrar más información sobre el proceso creativo y técnico a vuestra disposición.
Añado, antes de dejaros con un pequeño vídeo del proceso, que han cuidado mucho el tema de la privacidad y han revisado todas las fotografías para hacer irreconocible cualquier cara o matrícula, que tal y como está últimamente la cosa es algo obligado y mejor hacerlo desde el principio que luego porque lo reclame un juez. Bien visto.

Vía Lainformación.com. 


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martes, 14 de diciembre de 2010

El desenfoque te lo pone fácil

Leido en Foto Aprendiz. Fotografía digital.: "

Algo que veo habitualmente ya desde hace un par de años (sobre todo en flickr), es el abusivo uso de objetivos con grandes aperturas, con los que conseguir desenfoques tremendos en casi cualquier tipo de situación, ya sea en situaciones donde nos encontramos muy cerca del sujeto principal o relativamente alejados.

No sé a que puede ser debido, pero algo que me ronda la cabeza es por la facilidad de hacer fotos llamativas con el mínimo esfuerzo. A que me refiero con el mínimo esfuerzo… Creo que el desenfoque es una de las partes más fáciles de aprender y dominar en la fotografía, y el cual suele ser muy llamativo en los inicios o en gente poco familiarizada con la fotografía. Disparar una foto con un 85mm 1.8 o un 50mm 1.4 a su máxima apertura nos garantiza una foto decente casi siempre.

Hace poco me comentaron el entusiasmo de alguien que había contratado cierto fotógrafo para su boda, porque según sus explicaciones conseguía enfocarle a él y que el fondo se viera borroso.

Pero cambiemos de tercio y pasemos a una apertura del tipo de f8 para un retrato con un poquito de paisaje ¿Hay que componer, verdad? Esa composición ya no se trata de enfocar y disparar, sino de visualizar una escena al completo y no sólo al sujeto principal. Una escena que en su totalidad represente una parte de la foto, que tenga una pequeña lectura.

El resultado del desenfoque es una reducción de información, mostrar un gesto, una mirada, un objeto sin nada más que distraiga nuestra atención, si acaso acompañarla con algún juego de luces potente y que adorne un poco más nuestro trabajo final. Es al fin y al cabo, concretar en algo.

El resultado de una gran profundidad de campo es mostrar una gran cantidad de información, algo que se puede leer mirando en diferentes líneas de la imagen y que en su conjunto forma algo entendible. Sinceramente, creo que es la parte más complicada de la fotografía.

Está claro que se puede jugar con muchos tipos de desenfoques, los hay más o menos agresivos, y que en algunos casos sirven para dar una nueva lectura en un segundo plano. Pero cuando no hay desenfoque que valga, y nuestra imagen destila información por todos los costados, más nos vale haber afinado el ojo, porque sino lo más seguro es que el resultado sea completamente caótico y produzca una mala recepción visual.

En bodas se usa mucho el desenfoque, pero es que no te queda otra en la mayoría de los casos, ya que no se suele trabajar sobre escenarios controlables y debes desenfocar para evitar algo que pueda estropear la foto. Digo bodas, como cualquier otra disciplina en las que el entorno no funcione o porque la luz ambiente no es suficiente. De ahí que cuando en estos trabajos se consigue sacar un gran plano, con mucha profundidad de campo y detalle, la foto suele lucir bastante más que las fotos con un diafragma muy abierto.

A mi me encantan los desenfoques, pero actualmente me parece mucho más complicado y disfruto más de un foto con detalle, aquellas en el que un escenario viste al protagonista sin pasar desapercibido pero sin estorbar. Algo muy habitual en fotografía de moda y que muchas veces no apreciamos.

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lunes, 13 de diciembre de 2010

John Lennon en la fotografía, a 30 años de su muerte

lennon1 John Lennon en la fotografía, a 30 años de su muerte
Leido en ALTFOTO.
Exactamente un día como hoy, pero hace 30 años, moría asesinado en Nueva York uno de los íconos musicales más grandes de todos los tiempos: John Lennon. Seguramente mucho leerán hoy sobre él, su historia, sus anécdotas y su recuerdo. Pero desde acá no podemos dejar de homenajearlo a través de su imagen y quienes se encargaron de retratar su vida.
En los 60, cuando fue parte y alma de The Beatles posó para la lente de uno de los más reconocidos y recordados fotógrafos de rock, Jim Marshal fallecido este año. Él fue uno de los únicos fotógrafos acreditados para ingresar al backstage del último recital que dio The Beatles en el Candlestick Park de San Francisco. Fue el encargado, casi sin darse cuenta, de capturar el último momento oficial como banda de los cuatro de Liverpool, lo que no es poco.
Ya adentrado en los 70 fue pareja por poco tiempo de May Pang en lo que el llamó su fin de semana perdido. Ella tomó más de 1000 fotos del cantante que hace dos años editó en formato libro bajo el nombre Instamatic Karma. Quiso demostrar que, más allá de la opinión popular que existe de que esa época fue una etapa oscura de Lennon, él se encontraba creativo, activo, feliz y relajado. Algunas de las imágenes más representativas de Pang son las que muestran a John firmando el documento de disolución de The Beatles o jugando con su hijo Julian (que recientemente también nos enteramos que tiene su lado fotográfico). Algunas de estas imágenes podemos verla en una galería de The New York Times.
Y en los fatídicos 80 llega su día más trágico. De la lente de Annie Leibovitz sale su última fotografía. Ese 8 de diciembre se encontraba en su departamento del Edificio Dakota junto a su esposa Yoko Ono. Annie era jefa de fotografía de la revista Rolling Stone y pretendía que una de las fotos de esa producción fuera la portada de la edición de enero. Tomó la foto. Horas más tarde John era asesinado. La foto fue portada el 22 de enero de 1981, pero sin ningún titular en su tapa. Recientemente esa imagen, una de las fotos más famosas de John Lennon, fue subastada en USA.
Y para terminar quería dejarles una interesante galería de fotos de Lennon que publica hoy, a modo de homenaje, Magnum Photos. Fotos de todas las épocas, varios fotógrafos y diferentes situaciones en la vida de uno de los más grandes del rock.

Foto: Instamatic Karma

Los minimundos de Alexandre Duret-Lutz

Duret Lutz5 Los minimundos de Alexandre Duret Lutz
LEIDO EN ALTFOTO.
¿A cuántos os gusta fotografiar panorámicas? Es una afición recurrente entre los fotógrafos pero a menos que tengas ante ti una vista espectacular o tengas la habilidad suficiente para convertir hacer de la vulgaridad algo sublime este tipo de imágenes pueden llegar a ser monótonas y aburridas así que ¿por qué no innovamos?
Alexandre Duret-Lutz es un fotógrafo aficionado francés que fue un poco más allá de la tradicional fotografía de paisajes y de las recurridas panorámicas. ¿Habéis leído El Principito? Tanto si lo habéis leído y conocéis sus ilustraciones como si no lo habéis leído pero os habéis ayudado de internet para buscarlo habréis observado el innegable parecido de estas pequeñas creaciones digitales con los minimundos de la citada obra.

Mucho más que una idea pasajera que pruebas en una o dos fotografías, Alexandre Duret-Lutz lo convirtió en un proyecto fotográfico de resultados espectaculares que acabó tomando el nombre de Wee Planets. En este sitio no solo podréis disfrutar de los minimundos sino que además contáis con una pormenorizada explicación de qué son y cómo se consiguen estas extrañas panorámicas de 360x180 grados que tanto llaman la atención. ¿Os atrevéis a intentarlo? Os animo a que lo hagáis, desempolvad vuestro gran angular, montado en la cámara y salid a fotografiar.
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Vía Fubiz | Fotos: Alexandre Duret-Lutz

Nuevo Tamron 18-270 mm, un todoterreno muy ligero y silencioso

Tamron 18 270 Nuevo Tamron 18 270 mm, un todoterreno muy ligero y silenciosoUna de las noticias que más me alegran en cuento al lanzamiento de nuevos equipos es cuando se trata de nueva óptica, sea del fabricante que sea, y en esta oportunidad ha sido la japonesa Tamron, que aprovechando la celebración de su 60 aniversario ha anunciado la próxima salida de su nuevo 18-270mm F/3.5-6.3 Di II VC PZD, un todoterreno que destaca por su muy bajo peso (cosa que nuestras espaldas siempre agradecen) y un sistema de autoenfoque muy silencioso gracias a su nuevo sistema de motor ultrasónico PZD (Piezo Drive).
En una nota de prensa, publicada el día de ayer, Tamron presenta este nuevo objetivo que a los efectos es la actualización del 18-270 mm con el que ya contaba la familia, sin embargo, las diferencias son bastante notables en comparación, principalmente por ser más ligero y compacto que el original, ofrece un sistema de estabilización mejorado.

Entre otras características de este objetivo, tenemos que viene equipado con la tecnología VC (Vibration Compensation) para la estabilización de imagen, un peso de solo 450 gramos, un diámetro para filtros de 62 milímetros, un diámetro máximo de 74,4 milímetros y una longitud total de 88 milímetros.
Este nuevo objetivo, será compatible con monturas Canon y Nikon y estará disponible a partir del 20 de diciembre en Japón a un precio que aproximado de 649 dólares (unos 489 euros). También se habla de la futura compatibilidad con monturas Sony (actualmente en desarrollo). La disponibilidad para el resto de los países aún no se ha confirmado aunque se espera que también sea muy pronto.

Vía: PhotoReview

miércoles, 8 de diciembre de 2010

DxOMark: Nikon D7000 entra en escena

dxomark 400x217 DxOMark: Nikon D7000 entra en escena
La actualidad manda y si ayer teníamos que hablaros de las pruebas que los chicos de DxOMark realizaban a la nueva K-5 de Pentax hoy toca volver a hablar de ellos porque un nuevo actor entra en escena, hablamos de la nueva niña bonita de Nikon, la ansiada D7000.

Es curioso que la irrupción de la Nikon D7000 para colarse en segunda posición del ranking saca del podio a la cámara a la que supuestamente viene a sustituir: la Nikon D90, la única de la vieja guardia que aguantaba el envite de las nuevas. El Top3 queda ahora liderado, como hasta ahora, por la Pentax K-5 con 82 puntos, seguida muy de cerca por la Nikon D7000 con 80 puntos y en la tercera posición se mantiene la Sony Alpha 55 con 73 puntos.

No vamos a cansaros con nuevos resultados cada vez que se analice una cámara pero ahora la ocasión lo merece porque todo hace indicar que estamos ante un verdadero salto generacional. Las tres cámaras que lideran la clasificación del APS-C comparten el sensor, fabricado por Sony y curiosamente éste da mejores resultados montado sobre los cuerpos de Pentax y Nikon que sobre el propio de Sony, ¿culpa del espejo semitranslúcido?. Por cierto, que hay que bajar mucho en la lista para encontrar la primera Canon, representada por la 60D. No es que Canon deba preocuparse demasiado por esta clasificación pero situar tus equipos lo más alto posible es un punto a tu favor, y el marketing en un mercado tan competitivo como el de hoy en día es vital para mantenerte en la pelea.

Visto los resultados de esta nueva generación de sensores APS-C no puedo más que esperar ansiosamente la llegada de las sustitutas de las Nikon D700 o Canon EOS 5D MkII. Ambas representan la entrada en el fotograma completo en sus respectivas firmas y en los mentideros de internet se hacen quinielas sobre cuando serán sustituidas. El futuro se presenta prometedor pero mientras llega lo que tenga que llegar os sigo recomendando lo mismo que ayer: Tomad con precaución y perspectiva suficiente los resultados de cualquier banco de pruebas por prestigioso que sea. Es muy fácil caer en la trampa del cartel que más brilla. Os remito al portal DxOMark donde encontrareis los resultados y podréis comparar las cámaras que más os interesen.

Via DSLR Magazine

Una firma por el futuro de las DSLR de Olympus

Una firma por el futuro de las DSLR de Olympus: "
OlyE5 400x342 Una firma por el futuro de las DSLR de Olympus

La comunidad de usuarios de cámaras DSLR de Olympus no ha tardado en responder a la amenaza que se cierne sobre el futuro del E-System. Si bien, desde la compañia, el mensaje no es claro en torno a la continuidad del desarrollo de las réflex de la firma japonesa los usuarios parecen tenerlo bastante claro y ya ven en la última E-5 el final infeliz de una historia, la del 4/3, que prometía cuerpos y ópticas de calidad, peso y dimensiones contenidas con un precio más competitivos que sus rivales de otras firmas. Si hay que ponerle un “pero” al sistema es el del tamaño del sensor, excesivamente pequeño, lo que hace que sufra un gravisimo problema en ISOs altos aunque hay quien opina que el problema del ISO en estas cámaras es quizá más achacable a un problema de diseño que al propio tamaño del sensor.



Desde Olympus se empieza a apostar muy fuerte por el sistema PEN en detrimento del E-System y es por eso que sus clientes más incondicionales se están movilizando para asegurar la continuidad en el trabajo de sus equipos favoritos. Nace así, en Italia y más concretamente en el foro de usuarios de Olympus QTP una campaña de recogida de firmas internacional con el fin de intentar convencer a la compañía de que se equivoca si pretende dar de lado al E-System.

El manifiesto ya ha sido traducido al castellano, inglés, alemán, portugués, francés, ruso y japonés, lo cual hace ver que no son pocos los interesados en mantener con vida su sistema favorito. Las firmas se recogerán hasta el día 15 de diciembre y como siempre mientrás más se recojan mejor para la causa. Lamento no ser objetivo pues soy usuario de Olympus, he firmado y animo a todos a firmar seais “Olympistas” o no porque la competencia beneficia en último lugar al usuario final, nosotros. Además, tenéis que reconocerlo, Olympus es y ha sido siempre innovadora, aportando a la industria avances que luego han sido adoptados por las cámaras de la competencia.


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Cosina AF 70-210mm f/2.8-4.0

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Dispone de Una Abertura de Diafragma de f 2.8 Lo Que le convierte en El Objetivo ideal of this DISTANCIA focal. En particular, SE PUEDE HACER macrofotografía Ampliación Una de Con 1:2,5 DISTANCIA Una y coordinación de210 mm.

Debido al TRATAMIENTO múltiples de Sus Lentes es conseguir fotos posibles pecado halo asegurando la Alta Calidad del Contraste de la imagen

Construcción del Objetivo 11 grupos en 14 Elementos. Ángulo de visión 34 a 11 º. Tipo de zoom 70-210/2.8-4, 0 Numero AF de Diafragma 9. Mínima Apertura (f) 22. Mínimo Enfoque (f) 1.1 Relación macro 1:2,5 Diametro del Filtro de Ø 62. Peso 710 gr. Diametro / Longitud 73.5/128. "

GENERAL:
Distancia focal 
70mm - 210mm
Ángulo de visión 
12 ° - 35 °
Numero Máximo de apertura 
f2, 8 - f4
Mínima Apertura 
f22
Se monta la lente
Canon EF
Minolta AF
Nikon AF
K de Pentax SMC-FA
Tipo de Coordinación
Tele zoom

CONSTRUCCION:
N º Hojas Diafragma
9
Elementos
14
Grupos
11
Tamaño del Filtro 
62mm
Tipo de Enfoque
Automática - Manual
Enfoque Mínimo
1.1mm
Estabilizado
N
Macro 
Se PUEDE HACER macrofotografía Ampliación Una de Con 1:2,5 DISTANCIA Una coordinación y de 210 mm

DIMENSIONES:
Peso
710g
Altura
128 mm
Ancho
73,5 mm

MTF DATOS :
DISTANCIA coordinación Efectiva
72-203mm
Ponderado SMN
70 mm: f2.8 0.70 | f4 0.74 | 0.79 f8
135 mm  f3.5 0.69 | 0.79
210 mm  f8: f4 0.60 | 0.64 f8
De Promedio ponderado SMN
0.71
MTF ponderado de 10 lp / mm
0.83
MTF ponderado de 20 lp / mm
0.65
MTF ponderado de 40 lp / mm
Número máximo de 0,39
Grado
2.9
Photodo SMN Puntuacion
2.9