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martes, 31 de enero de 2012

Un día con... Diego López, fotógrafo de naturaleza

Fotografía de Diego López

Con Mario Sierra dimos comienzo a una nueva experiencia que pensamos resulta extremadamente interesante: compartir unas horas de trabajo con reputados fotógrafos para poder transmitiros de primera mano, no solo ya qué piensan de la fotografía sino cómo la viven en realidad, cómo se enfrentan a ella en directo, cámara en mano.

El invitado en esta ocasión es el fotógrafo sevillano Diego López, un indiscutible referente nacional de la fotografía de naturaleza si atendemos, además de a la más que evidente calidad de su fotografía, a un currículo que incluye trabajos en publicaciones tan prestigiosas como National Geographic y reconocimientos internacionales en forma de diversos premios.

Me cité con Diego en uno de los puntos más altos de la provincia de Cádiz, el Puerto de las Palomas, pico que se eleva hasta los 1.300 metros dentro del Parque Natural Sierra de Grazalema. Acababan de dar las 9 de la mañana con un frío considerable cuando llegó nuestro invitado acompañado por dos amigos, Rafael y Felipe, quienes a la postre resultaron ser, también, grandes aficionados a la fotografía de naturaleza.

El plan era hacer unas fotografías y charlar un rato sobre fotografía y su trabajo. En cuanto se bajaron del coche su instinto fotográfico se activó. Estaban realizando labores de mantenimiento en el Parque y varias columnas de humo procedente de sendas hogueras conferían una panorámica espectacular de La Aguja de Grazalema, una impresionante roca vertical de unos 12 metros. Eran el lugar y el momento perfecto pues luego además, con los primeros minutos de Sol, comenzarían a sobrevolar la zona varios ejemplares de buitre leonado.

Diego López, en el centro, fotografiando

Diego López no se dedica en exclusiva a la fotografía, no obstante, envenenado como muchos de nosotros por esta bendita afición, confiesa que le dedica todo el tiempo que puede, ya sea a través de los cursos que imparte, preparando sesiones como las que han sido publicadas en los medios que citamos al principio o colaborando con instituciones como SEO y WWF. No tardé en preguntarle por la situación de la fotografía de naturaleza en España y ello dio lugar a un interesante debate.

Llegamos a la conclusión de que, efectivamente, en España no está valorada este tipo de fotografía o al menos no justamente, algo que se hace más evidente cuando hablamos de trabajos como el de Diego López, quien nos confiesa que busca un toque más artístico que documental en sus imágenes y esto implica una preparación previa de las sesiones y un ejercicio de autocrítica aun más exigente si cabe. A estas alturas ya estábamos haciendo fotografías por la zona y la destreza de Diego manejando y combinando filtros se dejaba notar, propia del fotógrafo curtido en mil batallas.

Preparación de sesiones y localizaciones

¿Cómo prepara un fotógrafo de este nivel las sesiones? Ya os adelanto que no es nada fácil, agotador me atrevería a decir. Diego López hace un uso intensivo de la tecnología, de muchas de las aplicaciones para smartphones que os hemos comentado aquí, de Google Earth y del GPS. Tened en cuenta que conseguir buenas localizaciones no es fruto del azar sino que requiere un trabajo que a veces precisa años. El fotógrafo ha de ser capaz de saber con exactitud dónde hará la sesión, qué condiciones climáticas se encontrará, qué distancia tendrá que completar a pie y con qué equipo a sus espaldas porque eso a su vez condicionará la hora de partida… creo que os podéis hacer una idea ¿no? Y todo sin entrar a valorar el tiempo empleado en conseguir los permisos necesarios para fotografiar en determinados lugares especialmente protegidos.

Aguja Grazalema Aguja de Grazalema, Puerto de las Palomas (Cádiz). Diego López

Una vez que somos conscientes de que preparar las sesiones y encontrar buenas localizaciones resulta muy laborioso ¿qué pasa con ellas?, ¿se la guardan para si los fotógrafos o las comparten? Éste es el eterno debate de la fotografía de naturaleza. Tanto Diego como Rafael y Felipe responden de la misma manera: ellos se consideran primero amantes de la naturaleza y después fotógrafos, por eso se muestran recelosos a la hora de desvelar localizaciones, por el temor al deterioro que ello pueda ocasionar en un lugar que les ha gustado especialmente. Lo cual no es óbice para el intercambio de localizaciones con personas de confianza y otros fotógrafos de naturaleza, a los que se les presupone el mismo interés por la conservación del lugar.

Es loable, aunque a mi ya me parecería justo que alguien que ha trabajado duro para encontrar una localización "se la guarde" porque de lo contrario está regalando su esfuerzo. En cualquier caso, haciendo esto, el fotógrafo no impide que nadie acuda a la misma localización, simplemente le obliga a quien quiera llegar hasta ella a buscarla por si mismo.

Aprovechando que nuestro invitado ha viajado mucho en busca de paisajes idílicos no podía dejar pasar la oportunidad de preguntarle con cuáles se quedaba. Del extranjero me confiesa que con Islandia y Letonia, país que pudo fotografiar como miembro de Wild Wonders of Europe, una iniciativa privada impulsada por WWF y National Geographic para la que se seleccionó a los 60 mejores fotógrafos de naturaleza de Europa. Dentro de las fronteras nacionales lo tiene claro, se queda con Andalucía porque, literalmente: "lo tiene todo". Las Marismas del Guadalquivir y el Parque Natural de Los Alcornocales son dos de sus sitios favoritos para fotografiar aunque disfruta igualmente de otros parajes andaluces como el desierto de Tabernas en Almería o Sierra Nevada en Granada.

Fotógrafo de naturaleza: Un experto multidisciplinar

Le pregunto a Diego, desde la ignorancia, si cuando llega a la localización lo hace sabiendo exactamente qué quiere fotografiar y cómo lo quiere hacer y me contesta, para mi asombro, que por supuesto. En principio la respuesta me sorprende debido a mi nula experiencia con este tipo de fotografía y conforme seguimos hablando empiezo a comprenderlo todo. El fotógrafo de naturaleza es una especie de experto en varias disciplinas que van desde la meteorología a la biología o el camuflaje.

Fotografía de Diego López Cabo de Trafalgar (Cádiz). Diego López

Por poner un ejemplo, si quiere un paisaje con niebla ha de ser capaz de interpretar la información que ofrece una estación meteorológica para anticiparse al fenómeno y estar allí antes de que ocurra para tenerlo todo preparado en el momento preciso, igual pasa con una puesta de sol que dura unos minutos. Para estos menesteres resultan muy útiles determinadas aplicaciones disponibles para nuestros smartphones como The Photographer's Ephemeris, ya comentada aquí.

¿Con los animales también? Sí y no. No puedes preparar directamente una escena con un animal salvaje por razones obvias pero serán los conocimientos de los mismos y el entorno en el que se mueven lo que te permitirá acercarte a ellos y en cierta manera predecir sus movimientos. Es la parte que más me impresionó de la charla y donde uno se da cuenta de que estas fotografías son una suerte de parto para el fotógrafo por lo laborioso y duradero. No es llegar, sacar un teleobjetivo y volver a casa con maravillosas tomas de pájaros alimentando a sus crías, nada más lejos de la realidad.

Está todo tan calculado que, por ejemplo, usan spray para camuflar el olor si pretenden cazar con las cámaras animales como el corzo y cuyo olfato es prodigioso, el fantasma del bosque lo apoda Diego. Muestro interés por el asunto y Rafael me enseña unas fotografías en las que aparece cubierto de agua hasta la altura del pecho, con el equipo sobre un hidro-hide. El hidro-hide, artilugio que yo desconocía, es una especie de plataforma flotadora sobre la que apoyar el equipo. Felipe también me cuenta alguna experiencia propia como la vez que estuvo en un puesto camuflado la friolera de 18 horas, él solo, esperando para hacer la fotografía. Realmente impresionante, mucho más si tenemos en cuentan que en ocasiones es preciso montar este tipo de puestos camuflados semanas antes de la fotografía para que la fauna se acostumbre a él.

Algunos os preguntaréis por la edición digital de este tipo de fotografía. Diego López lo tiene claro y piensa al respecto que la fotografía debe salir de la cámara prácticamente rematada. Rafael apuntillaba: el ordenador solo para firmar la fotografía. La realidad es que las facilidades que nos ofrecen programas como Photoshop nos tientan para descuidar el momento de la toma con la excusa de solucionarlo frente a la pantalla. Ésto es un error, mucho más grave si pretendemos publicar nuestro trabajo pues, como dice Diego, nos van a exigir una imagen técnicamente perfecta en el disparo y sin estridencias digitales.

Cómo empezar en la fotografía de naturaleza

El último punto en nuestro encuentro fue pensado especialmente para vosotros que estáis interesados en dar los primeros pasos en la fotografía de naturaleza. A mi pregunta de qué equipo es el básico para comenzar, Diego me responde con claridad: "Una DSLR, un objetivo (el que sea) y un trípode, el resto ya vendrá". Es cierto que hay muchos otros accesorios interesantes para este tipo de fotografías como los filtros polarizadores, grises, disparadores remotos y un largo etcétera pero no son fundamentales para empezar. Exprimir al máximo un equipo limitado es un grandioso ejercicio que nos curtirá como fotógrafos.

Rio Tinto Lago del Cobre, Río Tinto (Huelva). Diego López

La paciencia se debe convertir en la máxima de esta disciplina fotográfica, pensad que podéis pasar horas con la cámara lista para fotografiar, solo a la espera de que se cruce en el encuadre un ave. Así pues, resulta especialmente recomendable rodearse de un buen grupo con el que salir a disparar para hacer más amenas y soportables las, a veces, largas esperas. Huelga decir que antes que la fotografía debe imperar el respeto y cuidado máximo para con la flora y la fauna, la naturaleza en su sentido más amplio.

Debéis educar vuestro ojo fotográfico viendo muchas fotografías de los mejores fotógrafos y de muchas disciplinas. Diego López, por ejemplo, confiesa que aprendió mucho de la fotografía de aves gracias a Herminio Martínez Muñiz y de la de paisajes de Cristóbal Serrano y a ellos les debe, en cierta manera, lo que es hoy como fotógrafo. Y para terminar, debéis ser muy críticos con vuestro trabajo y eliminar sin vacilar cualquier fotografía que no os llene completamente porque si te lo piensas acabas por no borrarla. Éste último consejo es extensible a cualquier disciplina fotográfica.

Hasta aquí nuestro día con Diego López, un interesante encuentro con un fabuloso fotógrafo de naturaleza. Espero que hayáis disfrutado tanto de sus consejos como de sus fotografías, como decíamos, más cargadas de sensaciones y momentos que de pura documentación. Rafael, Felipe y, especialmente, Diego, gracias por vuestro tiempo, fue un verdadero placer.

Sitio Web | Diego López










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Digital Camara Lens: galería de muestras del zoom universal Sigma 24-70/2,8 EX DG HSM

Hacer "clic" para acceder a la galería

Germán Pierre publica en "Digital Camara Lens" una galería de muestras del zoom universal Sigma 24-70/2,8 EX DG HSM, que está probando ahora.

Las imágenes son las clásicas ya conocidas de las pruebas de Germán, lo que permite comparar calidades con otros zooms's equivalentes y también con algún que otro fijo.

Podéis perseguir las aberracones cromáticas, los reflejos parásitos a contraluz, la distorsión geométrica, y por supuesto, la nitidez y el contraste en general.

La imágenes han sido tomadas con la EOS 5DMark II, con su sensor FF de 21 Mpixels.

Lástima que no todos los zooms universales de este tipo estén disponibles para todas las monturas. Y hay que reconocer que la cámara algo influye también en los resultados. Pero aún así, no me digáis que no sería interesante tener juntos los "test" de los 24-70F2,8 de Sigma, Canon, Nikon y Zeiss ¿ a que si ? ¿ habría sorpresas ?

Esperemos dentro de pocos días a ver el dictamen numérico del test.








Americo, enviado desde iPhone 

Aplicaciones para la fotografía con iPhone

*the hidden city*

"The hidden city", de Lisa Bethany - procesada con Camera+

En vista del fenómeno de la fotografía con iPhone conocido como "iPhoneography", te brindamos cinco recomendaciones de aplicaciones útiles para retocar las tomas y lograr resultados más profesionales. Ten en cuenta que si bien la mayoría de ellas son gratuitas, las de mayor calidad tienen costo - que de todos modos no suele superar los $5 - y es a estas a las que nos referiremos hoy. Si estás buscando incursionar en este campo, considera estas opciones.

Camera+. Especialmente útil para limpiar fotos usando filtros, o bien para añadir efectos y bordes. Su diseño de interfaz destaca por ser claro y sencillo.

Camera+'s Purple Haze

Instagram. Dejando las comparaciones entre sus distintas versiones a un lado, se trata no sólo de una aplicación con interesantes filtros, sino también de una gran comunidad en la que pueden encontrarse imágenes inspiradoras, logradas en parte por el ingenioso uso de este recurso.

Fotografía de @chrysti Hydeck

Adobe Photoshop Express con filtro de reducción de ruido. Tal como su nombre lo describe, destaca por su filtro reductor de ruido, el cual obra maravillas en tomas poco iluminadas, o en aquellas que salen con un leve granulado.

Fotografía del sitio Geeky Gadgets

Hipstamatic. Fotografía digital con apariencia analógica de antaño. Su nombre evoca una raro tipo de cámara plástica económica, de la cual quedan unos 157 ejemplares. Transmite la belleza y la vivacidad en los colores que caracterizaba su estilo.

"Jumping with Good Feet", de Sion Fullana

ColorSplash. Pasa cualquier fotografía a blanco y negro, pero permite mantener el color en algunos detalles - lo que conocemos como "técnica de color selectivo".

Fotografía del sitio nuttytimes.com

¿Ya has probado alguna de estas aplicaciones? ¿Que otras podrías recomendar para quienes desean comenzar a experimentar con su iPhone?

Referencias:

http://www.photoguides.net/the-art-of-iphoneography

http://www.iphoneography.com/








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Retratos: luces y oscuridad

En general cuando hacemos un retrato queremos que el rostro del sujeto (o el cuerpo si está en la toma), estén iluminados, con sombras reales. Queremos seguro también conseguir una nitidez lo más realista posible. ¿Verdad? Pues ¿qué pasa si decidimos olvidarnos de estos principios básicos y optar por justamente todo lo contrario? Eso es lo que haremos hoy aquí y

retrato

En general os recomendamos usar el flash a la hora de hacer retratos, para de este modo conseguir contrastes más naturales y eliminar sombras indeseadas. Hoy vamos a dar un paso más y vamos a probar una técnica diferente y vamos a crear retratos con mucho dramatismo exagerando la curvatura y los contrastes, usando sobre todo filtros de colores o desaturando la imagen. Personalmente creo que es un estilo muy interesante en la fotografía de retratos ya que nos permite cargar de sentimientos nuestras fotografías, concentrando el ojo del espectador en un punto específico de la imagen, dejando a la vez más a la imaginación de aquello que se muestra.

Retratos y emociones

Poses especiales, donde la iluminación nos da una idea de una emoción, un sentimiento, algo que nos invita a imaginar, algo que nos genera un sentimiento en particular. Una mirada oculta por algunas sombras, un gesto que se desdibuja entre la oscuridad. Las fotos blanco y negro son ideales para este tipo de retratos porque nos permiten dejar más librado a la imaginación.

Al mismo tiempo que oscurecemos también podemos sobreexponer. De este modo se pierden rasgos, sombras, colores, y el ojo del espectador se orienta específicamente a aquellos contrastes que hemos generado. Por algún motivo, estas fotos me dan la sensación de crear un aura de inocencia, consiguiendo nitidez los ojos de las personas retratadas se vuelven absolutos protagonistas. Mira las fotos a continuación para tomar ideas.

retrato contraste

En esta foto no hay distracciones, el ojo del sujeto, la mirada entre calma y curiosa es todo lo que importa al fotógrafo y la sobreexposición en blanco y negro elimina distracciones. Ver sólo un ojo, mientras el otro se encuentra casi completamente cubierto también genera un sentimiento particular, dejando más a la imaginación que completa el cuadro emocional.

ceciceci

En esta segunda foto os mostramos un efecto similar pero con un poco de color. La expresión del rostro es enigmática y extraña, en parte la deducimos en la zona sobreexpuesta, las sombras son duras y los contrastes extremos, pero en términos de composición el efecto es atractivo.

 

Ya sea agregando sombras o sobreexponiendo al sujeto de tu retrato, ten en cuenta que las reglas básicas de fotografía pueden romperse en pos de la creatividad. ¡Anímate!

 

Por qué no seguir los consejos que os compartimos en le video a continuación, veréis claramente como un poco de edición y el cuidado de algunos detalles puede ayudar a dar más carácter  y emoción a vuestros retratos.

 

Otros artículos sobre retratos que pueden ayudarte a conseguir fotos fabulosas:

 

Imágenes: 1, 2








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¿Son necesarios los fotoperiodistas en los medios?

La gran mayoría de los editores y directores de los grandes medios de comunicación parece pensar que no lo son, y ya es un hecho insólito encontrar a un solo fotoperiodista en la plantilla de algún periódico de prestigio.

La crisis de los medios impresos ha llevado a prescindir de gran parte del personal, y los fotógrafos no han tardado en caer. Las agencias y las personas que trabajan como freelances o autónomos reducen significativamente el presupuesto en las redacciones. Mientras una agencia de noticias o un reportero freelance ya se encuentra en el lugar de los hechos, tener a fotoperiodistas en la plantilla implica gastos en material y desplazamiento que muchos medios no están dispuestos a afrontar.

David Ashdown, el último fotógrafo que quedaba en The Independent dejó la empresa a finales de diciembre. Una triste noticia si tenemos en cuenta que a finales del siglo pasado, las redacciones de los diarios internacionales más prestigiosos contaban con una nutrida plantilla de fotógrafos que realizaban excelentes trabajos.

La cuestión ya no es únicamente económica; debemos plantearnos qué están perdiendo los espectadores con todo esto. Al igual que el periodismo digital cambió en su momento las formas de trabajar y de ofrecer la información, la supresión de roles tan importantes como el del fotógrafo también traerá consecuencias negativas. La inmediatez que nos brinda internet tiene una cara oculta: la velocidad a la que se fabrican las informaciones, el poco contraste con las fuentes o la falta de información al escribir una noticia. Debemos ser conscientes de eso.

Del mismo modo, el hecho de que los medios no tengan a sus propios fotógrafos también devendrá en una pérdida de los matices y de los puntos de vista. Está bien que los medios de comunicación se adapten a los tiempos y a las circunstancias, pero cuando esto influye en la calidad de la información quizá deberíamos preguntarnos que se está haciendo mal.

¿Qué creéis vosotros?, ¿que alternativas podrían proponerse?

Foto: Nicola Paternoster










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Conocer como dispara una cámara réflex a cámara lenta

La teoría por la cual una cámara réflex captura las imágenes casi todos la sabemos. La entrada de luz a través de la lente, su posterior proyección en el espejo, el cual al accionar el boton de disparo se levanta para dejar paso a la apertura del obturador para que dicha luz llegue al sensor.

Pues bueno en este curioso vídeo realizado por Smart Every Day, podemos visualizar a cámara muy lente y perfectamente como se realiza esta acción. Una de las notas sorprendentes del vídeo es ver la fuerza del movimiento que produce el espejo y el obturador. Ambos movimientos nos dejan patente porqué ambas piezas son de las más costosas y que mejor ensambladas deben estar en una cámara fotográfica.

Seguro que muchos de vosotros habréis visto este mecanismo alguna vez, pero no deja de ser curioso ver la fuerza que ejercen los movimientos internos de la cámara, al igual que ver la velocidad a la que se abre y cierra el obturador para dejar ver el sensor.

Via | fotografía.com










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X-Circle: adaptador LockCircle – objetivos manuales Nikon F a EOS EF para cinematografía con DSLR

Objetivo Nikon F con el adaptador montado

DSLR Magazine nos habla de las virtudes de un nuevo adaptador de la firma X-Circle que sirve para adaptar cualquier objetivo manual de montura F de Nikon (incluyendo los profesionales ZF.2) a la montura EF de Canon de estilo cinematográfico.

El adaptador se llama LockCircle, y por lo que cuenta el artículo parece una pieza fabricada con exquisita precisión y robustez.

La muesca-ventana para ver distancia y diafragma de lado

Parece que la característica diferencial más importante de este adaptador es que mediante una permite, mediante una muesca o ventana especial, la lectura de los parámetros de foco y apertura del objetivo desde el lateral de la cámara. Esto ya es así en los objetivos cinematográficos, pero no en los de fotografía normal.

Además de este presuntamente sofisticado adaptador, la misma firma presenta una no menos sofisticada "tapa" para cámaras de montura EOS EF. La tapa es metálica y está fabricada con la misma exquisitez que el adaptador. Hay incluso un video donde se puede ver el trabajo del torno para hacer la sofisticada pieza.

En fin, todo el artículo, mas que una toma de contacto, parece un verdadero publireportaje, pero a pesar de ello, es posible que el producto lo valga, sobre todo para los especialistas en video.

Y ahora dos preguntas tontas de esas que se me ocurren de vez en cuando.

1.- ¿ Los antiguos objetivos Canon FD, tan buenos o más que los Nikon (en aquella época) podrán acoplarse a las EOS para hacer lo mismo ? Ya sería gracioso que una Canon EOS pudiera trabajar con objetivos Nikon F y no lo pudiera hacer con sus propios objetivos manuales FD.

Seguramente habrá adaptadores para ello, pero así, de memoria no me acuerdo, y específicos para cine, con su muesca-ventanita especial, aún menos.

2.- ¿ Como demonios se hace para que intercalando un adaptador el objetivo siga pudiendo enfocar a infinito ?

La respuesta, aunque el artículo no lo explica muy claro, es que parece ser que hay que desmontar la parte trasera el objetivo y cambiarla por la anilla del nuevo adaptador, quitando y poniendo unos cuantos tornillos. Eso hace que no varíe la distancia y se conserven los parámetros del foco. Al menos es lo que creo haber entendido.

Info en DSLR Magazine








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Panasonic Lumix ZS20 | TZ30, se atreve con un zum óptico de 20X


La entrañable serie ZS | TZ, la primera en reducir a su mínima expresión el cuerpo y dotarla de un importante zum óptico, acaba de ser actualizada con la versión ZS20 | TZ30, esta vez estira un poco más la focal y pasa de 16X a 20X, el angular se mantiene en 24mm, lo que cambia es el alcance, nada menos que 480mm, el inconveniente sin embargo, es el cerrado diafragma a este nivel, un f6.4 que dependerá su uso, a las condiciones de iluminación externas o a lo que pueda rendir el sensor MOS de 14MP en altas sensibilidades. El diseño ha cambiado ligeramente, se aprecia un protuberancia en la parte superior del objetivo, al mismo estilo de la GF3, no sé si por moda o por necesidad, tal vez sea el espacio requerido para que pueda encajar la óptica en su máxima angular. Las prestaciones son también similares a la versión que reemplaza (la Lumix ZS20 | TZ20), el añadido principal es el ya mencionado objetivo y una mejorada velocidad de autoenfoque, medida en 0.1 segundo por la propia firma. El GPS, el 3D, la pantalla táctil de 3.0", el video en Full HD a 1080/60p con sonido estéreo, los 10fps y varias de las funciones de edición en cámara, ya se vieron en la versión que precede. El precio ha sido estimado en $350 y estará disponible en colores negro, rojo, blanco y plata.



Panasonic
Foto Actualidad








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Consejos para publicar tus fotografías en internet

Publicar fotografías en internet
Si usas redes sociales o si tienes tu portfolio on-line, como fotógrafo, tienes que cuidar como se ven tus fotografías en la pantalla. Con unos sencillos consejos para publicar tus fotografías en internet conseguirás que se vean mejor y que destaquen en la pantalla.

Así como Ansel Adams hablaba de la previsualización y de como el fotógrafo tenia que tener presente la copia final en todo momento, los fotógrafos digitales tenemos que tener presentes los tres pasos de la fotografía hoy en día: capturar, procesar y compartir. Trabajar estos tres aspectos harán que nuestras fotografías mejoren, se visualicen correctamente y las vean más gente.

A la hora de la captura

capturar publicar internet

En el momento de tomar tus fotografías, piensa en estos consejos para trasmitir el máximo de información.

Busca situaciones dinámicas. Nuestras fotografías tienen que transmitir actividad, movimiento (abrazos, saltos, sonrisas…). No hagas posar a la gente si no buscas la formalidad. Pensar en la foto de un grupo, todos posando, uno al lado del otro, mirando a la cámara, es aburrido. Mejor capturar al grupo desarrollando la acción para la que se han reunido.

Encuentra un punto de vista diferente. Baja la cámara al suelo para potenciar a los personajes o sube a una silla para mostrar más. Sorprende al espectador enseñando algo que él no hubiera visto de estar en tu sitio.

Acércate y luego acércate más. Yo empleo este truco: cuando tengo en el encuadre todo lo que quiero fotografiar, doy un paso o dos hacia adelante. Así elimino aire de la foto y concentro la atención del espectador.

Cuando procesamos nuestras fotografías

Crea un flujo de trabajo antes de subir tus fotografías a internet. Con estos pasos mejorarás el aspecto de tus fotografías haciendo que resalten en la pantalla.

Si no te acercaste lo suficiente, ahora tienes tu segunda oportunidad. Usa la herramienta recortar. Elimina los elementos que no aporten nada a la fotografía. Pero al recortar no pienses sólo en mejorar el encuadre, piensa también en las proporciones de la fotografía y en el tamaño en que va a verse. Al recortar, no debemos deformar. Por otro lado, en la pantalla, una fotografía con un tamaño pequeño y con un personaje u objeto pequeño, no es atractiva.

niveles

Vigila las luces y las sombras. No podemos controlar el brillo y el contraste de todas las pantallas, pero podemos subir nuestras fotografías con el máximo detalle en las luces y en las sombras. Usa el histograma y los niveles para comprobar que no se recortan. Puedes chequear tus imágenes con Ajuste —> Niveles.
Pulsando la tecla ALT y un click de ratón en el deslizador blanco, compruebas las luces. ALT y click en el deslizador negro, compruebas las sombras.

Para publicar nuestras fotografías estamos obligados a reducirlas de tamaño. Los detalles más pequeños y las texturas más finas se pierden. La solución: Enfoca. Para hacerlo sencillo y siempre en la misma cantidad usa, en Adobe Photoshop, el Filtro —> Enfocar —> Enfocar. Nuestras fotografías serán más nítidas y resaltarán más en la pantalla.

Añade una viñeta o un marco. Parece que nunca pasan de moda y nos dan un aspecto más profesional.

Trabaja en sRGB. Asegúrate de que las fotografías que guardes para subir a internet estén en este perfil de color. Con esto, te aseguras que los colores se vean lo más parecido a tu procesado, en el mayor número de pantallas.

guardar para web

Si usas Adobe Photoshop, confía en la opción "Guardar para web y dispositivos". Conseguirás la mejor compresión, a la mejor calidad de imagen y tus archivos pesarán menos, haciendo que suban y se vean mas rápido en la web. La mejor configuración: guarda en formato JPG, no comprimas nunca por debajo de 80 y redimesiona tus fotos.

Las medidas más habituales para la web son:

  • Para tamaños grandes: 1024, 960 y 768 pixels.
  • Tamaños medianos: 600 y 480 pixels.
  • Tamaños pequeños: 300 y 150 pixels.

Siempre aplicado al lado mas largo de la fotografía.

Comparte

Metadatos

Hazte visible, sube tus fotos a las redes sociales de fotógrafos o abre un blog. Pero sobre todo, usa los Metadatos, esa información que podemos añadir a nuestras fotos y que los buscadores de internet son capaces de leer.

De todos los metadatos disponibles los más recomendables son:

  • El Título del documento. Palabra o frase que puedes compartir mas de una fotografía. No confundir con el nombre de archivo.
  • La Descripción.Piensa un pie de foto de un diario y escríbelo en este apartado.
  • Palabras clave. Etiqueta tu fotografía con términos referidos, tanto a la foto en si, como al concepto que trasmite.
  • Copyright, firma tus fotos en los metadatos para que se sepa que es tuya.

Para acceder a Metadatos ve a Archivo -> Información del Archivo en Adobe Photoshop.

Conclusión

En las fotografías hay que cuidar hasta el último detalle y no podemos olvidarnos de la visualización en pantalla. Tener en cuenta estos consejos de procesado y rellenar los metadatos puede parecer una tarea engorrosa, pero los beneficios son grandes. Una buena fotografía puede arruinarse por un mal visionado. Una fotografía mas floja puede mejorar si destaca en la pantalla.

En Xataka Foto | Perfiles de color e InternetTruco: mejora la calidad de tus fotos al reducirlas y ampliarlas en Photoshop
Fotografía | José Juan Gonzalvez










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Retratar a Leo Messi en 8 minutos

Las portadas de la revista Time son, hablando de forma objetiva, representativas de momentos, personajes y acontecimientos que están marcando el presente de este siglo. No sólo su elección del personaje del año (en 2011 fue el manifestante), sino que cada una de sus portadas es un medidor real de hacia dónde se dirige la sociedad en cada momento.

Este mes, el futbolista Leo Messi fue el protagonista de la portada. Acaba de recibir su tercer balón de oro y muy pocos se atreverán a decir que no es el mejor del mundo. La portada de la revista Time llega, por tanto, en el momento adecuado, pero como suele ocurrir con frecuencia, nos olvidamos del fotógrafo y de los datos técnicos que, en este caso, son ciertamente curiosos.

El otro protagonista de esta imagen, el que está detrás de los flashes, es Joachim Ladefoged, fotógrafo de la revista Time que lleva más de 20 años ejerciendo su profesión. Éste danés dispuso únicamente de 8 minutos para realizar la fotografía. ¿Cómo consigues una portada de Time en 8 minutos? Pues, después de tener la iluminación preparada antes de que llegue el entrevistado, es necesario tener unas nociones importantes sobre cómo se comporta la luz y no dejar pie a la improvisación. Un sujeto tímido como Messi tampoco ayudará, pero aún así al fotógrafo danés le dio tiempo a cambiar tres veces de fondo e incluso para pedirle un autógrafo, algo que -él mismo reconoció- no había hecho nunca en su toda su carrera.

Vía: Fotografía










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