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domingo, 25 de marzo de 2012

Fotografia de aproximación y fotografía macro. II (por donde empiezo?)

Ayer comentaba que esta disciplina,este mundo de lo cercano,de lo pequeño,nos llenará por completo horas y horas. No nos equivoquemos al pensar que es una disciplina cara,o que necesitamos un material que nos vaciará los bolsillos y que nuestra pareja,nos pondrá de patas en la calle.
No. Como todo en esta vida tiene un coste,pero lo mas costoso,ya lo tenemos: La cámara.

No necesitamos mas que nuestra cámara,compacta o reflex. Si habéis leído bien,compacta o reflex.
No os extrañéis,ya que la mayoría,por no decir la totalidad de las cámaras compactas que hoy en día podemos encontrar en el mercado.,tienen la función macro.


En el dial de opciones,debajo del "OK",podemos ver un símbolo pequeño,que representa una flor, ahí activamos la función macro de nuestra cámara.
No todas las cámaras la traen reflejada exteriormente,en ocasiones tenemos que entrar en el menú,y seleccionarla desde allí.

Ya tenemos un paso dado,el mas caro. El objetivo principal de este tipo de fotografía es acercarse lo máximo posible a lo que queremos fotografiar,para ello,tenemos que saber cual es nuestra distancia mínima de enfoque.
Si no lo sabemos,ya que no solemos leernos el manual,pues la mejor manera es probar. Ahora ya sabemos que podemos enfocar, según que objetivo o cámara,a cierta distancia.

Algo que no podemos olvidar,siempre y cuando queramos gastar dinero,y lo tengamos claro!!,son los objetivos macro.

Los objetivos "macro",son aquellos que,sin ningun tipo de accesorio,consigue una ampliación de escala 1:1 o mayores.

No todos los objetivos que tienen la palabra "macro "impresa,siguen esta promisa;ya que muchos no llegan a estos valores.
Suelen ser objetivos de un precio alto,de calidad y no suelen ser objetivos zoom.
¿¿Quiere decir esto que el que,por ejemplo, el Sigma 17-70 macro,no es un buen objetivo??
Sinceramente,no lo se,ya que no lo he probado,pero lo que si variara será la distancia de enfoque hasta el objeto,la luminosidad y la calidad de las lentes.Ya que un objetivo zoom suele estar construido para dar la maxima calidad en zonas medias-largas,lo que permiten la mayoria son enfocar desde mas cerca.


Las distancias focales varían,desde un 35mm hasta un 180mm por ejemplo.
Los objetivos de distancias focales cortas,son mas ligeros pero por la contra,tendremos que estar mas cerca del sujeto a fotografiar.
Un teleobjetivo macro,nos permite mantener una distancia de seguridad con respecto al objetivo de nuestra toma. Esto en el caso de ciertos animalitos diminutos,feos y peludos,con patas grandes o con intenciones poco amistosas si te despistas,es una ventaja.
 A nadie le apetece estar muy cerca de una araña tratando de enfocarla.                                                                          
















La gran bestia a día de hoy es el  Canon MP-E 65mm macro. Un objetivo especifico para la modalidad,parte de un factor de 1x hasta un 5x,donde el ojo de una mosca nos llenará la pantalla de nuestra cámara.

continuara.







Américo. Enviado desde mi iPad

Técnica fotográfica. Modo de fusión Subexposición lineal


TÉCNICA FOTOGRÁFICA. MODOS DE FUSIÓN EN PHOTOSHOP
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Fecha última modificación: 24/03/2012
Fecha creación: 24/03/2012
Versión: 1.0

NIVEL:      
Iniciación - Bajo - Medio - AltoAvanzado


MODO DE FUSIÓN SUBEXPOSICIÓN LINEAL

Según la ayuda de Photoshop el modo de fusión Subexposición lineal busca la información de color de cada canal y oscurece el color base para reflejar el color de fusión disminuyendo el brillo. Fusionar con blanco no produce cambios.

Pincel en modo Subexposición lineal

Si dibujamos trazos sobre la capa inferior de un degradado de color rojo con un pincel usando los colores primarios RGB, sus complementarios CMY y tres grises de densidades 64, 128 y 192, según orden de arriba a abajo, obtendremos el resultado respecto al modo Normal (figura 1) de la figura 2.

Observamos inicialmente que los resultados son muy agresivos y se producen cambios importantes de color y luminosidad resultando que:


1.
La respuesta es diferente en la mitad izquierda (color rojo de la capa inferior con brillo máximo y saturación variable) y derecha de la imagen (color rojo totalmente saturado y brillo variable)
2.
En la parte izquierda los colores primarios y complementarios imponen su color en la zona de las luces y se desvanece u oscurece al aproximarse a la zona central, según sea la componente R del color de fusión distinta o igual a cero respectivamente. En la parte derecha se impone el color de la base o el color negro dependiendo de nuevo de la componente R
3.
El pincel de color rojo no afecta a los colores más oscuros de la capa inferior (mitad derecha) e impone su color en la parte izquierda
4.
Los colores grises no afectan al tono pero oscurecen toda la imagen de manera inversamente proporcional a la luminosidad del pincel, por lo que afectan más los menos luminosos

Pintando con colores rojos de valores R=192, 128 y 64 y G=B=0, aplicándolos respectivamente en la izquierda, centro y derecha de la imagen, vemos que con este modo siempre se tiñe la imagen con el color de fusión (figura 3). En todas las imágenes la luz más alta queda limitada a un valor más oscuro dependiente del color de fusión y a partir de un umbral las sombras son asignadas a la mínima luminosidad por lo que al recalcular el resto de valores resulta un oscurecimiento general y una disminución importante en el contraste, siendo el efecto mayor cuanto más oscuro es el color de fusión.

Si sobre la imagen de una cara dibujamos con los colores RGB y CMY (figura 4) observamos que los colores primarios RGB al tener dos componentes a cero tiñen totalmente la imagen con el color, mientras que los complementarios CMY sólo tienen un valor a cero y permiten la presencia de varias tonalidades por lo que se producen mezclas. Podemos también observar que los colores R y B en las luces más altas no llegan a teñir la imagen seguramente debido a un fallo en el algoritmo de cálculo.

Fusionar con una capa de relleno

En las figuras 6 y 7 se han utilizado capas de relleno de color gris sobre la capa base (figura 5) fusionando con el modo Subexposición lineal. Se puede observar que el efecto resultante es una subexposición profunda y general, mayor cuanto más oscuro es el color de fusión, que produce pérdida total o muy importante de detalle en las zonas de sombras alcanzando incluso hasta las luces. A título comparativo, el efecto es mucho más intenso que con el modo Subexponer color. 
 Fusión entre dos capas iguales o con una capa de ajuste (Niveles)

Fusionar dos capas iguales produce también un efecto de subexposición como podemos comprobar con la imagen de la figura 8, en la que muchas zonas de sombras y tonalidades grises llegan a perder todo el detalle.

Podemos cuantificar más el efecto si partimos de una plantilla de prueba, imagen creada con una escala de grises, un mapa del color rojo y varios parches de diferentes densidades con los colores primarios RGB y sus complementarios CMY, como puede verse en la figura 9. Si esta plantilla la fusionamos consigo misma, se obtiene el resultado de la figura 10 donde se puede corroborar de nuevo el efecto de subexposición profunda y a simple vista apreciar que:

1.
Las sombras se oscurecen bruscamente y adoptan el valor mínimo hasta la mitad de escala y las luces lo hacen de forma progresiva
2.
No parece afectar a las luces profundas ni a los colores primarios puros, RGB=(255,0,0) o RGB=(0,255,0) o RGB=(0,0,255)  que adoptan su máxima luminosidad
3.
En el mapa del color rojo vemos claramente que las zonas asignadas a la mínima luminosidad se extienden desde la zona de sombras hasta los grises medios(lado inferior) y como las luces pierden su luminosidad
     
Si sobre una imagen base (imagen grande de la figura 11) aplicamos Niveles, sin mover ningún cursor, con este modo se produce la misma subexposición que al fusionar dos capas iguales, con pérdida importante de detalle en sombras y grises medios (imagen pequeña de la figura 11) además de un cambio de tonalidad y saturación.

Desplazando el cursor central hacia la derecha del valor 1 podemos variar el resultado y provocar una mayor subexposición, mientras que hacia la izquierda compensamos progresivamente el efecto inicial pero sin conseguir anularlo completamente (figura 12). El movimiento del cursor blanco (figura 13) compensa la subexposición llegando a anular el efecto inicial al situarlo en el extremo izquierdo, pero como en las posiciones intermedias se producen mezclas y distorsión de colores su utilidad es limitada, mientras que el cursor negro aumenta siempre la subexposición llegando a dejar la imagen prácticamente en negro al situarlo en el extremo derecho.

Aunque hemos utilizado una capa de Niveles, se produce el mismo efecto inicial de sobreexposición si la capa es de Curvas, Equilibrio de color..., o incluso si es un duplicado de la capa fondo. La ventaja de crear una capa de ajuste es que podemos utilizarla para regular el resultado mediante los cursores de control o la opacidad.    
 Fusión entre dos imágenes muy distintas

Si fusionamos dos imágenes muy distintas se produce un mezclado de las mismas prevaleciendo las zonas oscuras (figura 14), con un efecto de subexposición y pérdidas en una u otra imagen, por lo que  su utilidad para aplicaciones de combinación es limitada.

Se puede cuantificar mejor el efecto obtenido partiendo de una capa con una escala de grises, en bandas verticales y con variación de luminosidad entre ellas de 25 o 26, y creando encima otra capa con unas bandas horizontales de blanco máximo, gris medio y negro máximo en modo Normal (parte superior de la figura 15).

Si cambiamos la capa superior al modo de fusión Subexposición lineal, obtendremos el resultado de la parte inferior de la misma figura en el que podemos observar:

1.
La banda blanca no modifica la imagen original
2.
La banda negra transforma al negro máximo cualquier luminosidad incluso el blanco máximo
3.
La banda del gris medio convierte un tramo (justo hasta el gris medio) al negro máximo y el resto se oscurece asignando al blanco máximo el valor del pincel de fusión

Con las pruebas realizadas podemos establecer el funcionamiento de este modo de fusión, es decir:

1.
El filtro combina luminosidades de las dos capas limitando el valor máximo de las luces 
2.
Si la capa superior es de ajuste (Niveles, Curvas...) y no se ha modificado ningún parámetro funciona como si hubiéramos duplicado la capa inferior (fusión de dos capas iguales).
3.
Debido al efecto de reducción de luminosidad muchos tonos pueden convertirse al negro máximo (0)
4.
En blanco máximo queda limitado como máximo al valor del pincel de fusión
5.
Cuánto más claro es el pincel superpuesto menos afectamos a las luminosidades y si es el blanco máximo no afecta en absoluto

Aplicaciones

Oscurecer detalles y zonas

De forma análoga al modo Subexponer color, indicada en el documento 'MODO DE FUSIÓN SUBEXPONER COLOR', podemos utilizar este modo para aumentar la densidad de pequeños detalles y zonas oscuras, como pliegues o sombras de la ropa, y así potenciar el contraste local.

Oscurecer cielos

Al igual que con Subexponer color (ver documento indicado anteriormente) se puede aplicar este modo para realzar cielos aunque obteniendo en este caso un mayor oscurecimiento de los medios tonos (figura 17), así como limitar la aplicación mediante una máscara de luminosidad para obtener el resultado de la figura 18. 
En el documento 'MODO DE FUSIÓN OSCURECER' hay disponible un ejemplo de aplicación para oscurecer el cielo utilizando en ese caso una capa con degradado; aunque con esa técnica y el modo Subexposición lineal el resultando será diferente en cuanto al contraste y el detalle de la zona de las luces.

Recuperar sombras  de imágenes sobreexpuestas

Podemos utilizar este modo aplicándolo en sombras ligeramente sobreexpuestas, de forma similar al modo Subexponer color, pero considerando en este caso el efecto limitador sobre las luces.

Destacar sombras con el tampón de clonar

De la misma forma a la indicada para el modo Subexponer color podemos aplicar el tampón de clonar como se indica en el documento del referido modo, aunque hay que considerar en este caso que la asignación de los nuevos valores es lineal y no comprime las luces en favor de los tonos medios. 

Gráfico y fórmula final

Si observamos el gráfico de la figura 19, obtenido fusionando dos capas según se describe en el documento 'MODOS DE FUSIÓN GRÁFICOS', podemos comprobar cómo las líneas de colores siguen un comportamiento rectilíneo en dos tramos: uno donde las luminosidades toman el mínimo valor (0) hasta un umbral y otro donde se redistribuyen todas las luminosidades proporcionalmente hasta un valor máximo de luminosidad, ambos dependientes del pincel de fusión.

Por ejemplo, si aplicamos el pincel de color gris medio (línea verde) todos los valores de la capa inferior inferiores a 127 son asignados a la mínima luminosidad (0) y el resto se recalculan quedando la luz más alta en el valor 127 por lo que claramente se observa el efecto substractivo del modo.

En este modo pintar con el blanco máximo no produce ningún cambio y cuanto más oscuro es el color mayor es el efecto.  
La línea negra representa el resultado cuando se fusionan dos capas iguales y tiene un comportamiento en dos tramos muy distinto, ya que en el tramo de las sombras (luminosidad < gris medio) se asignan todos las luminosidades al valor 0 mientras que en el de las luces se oscurecen proporcionalmente desde el valor máximo de las luces (255) hasta el negro máximo.

A partir de las tablas de datos se deduce la fórmula que caracteriza el comportamiento a nivel de luminosidad para este modo y en ella se puede comprobar que el valor resultante es el de la capa inferior sumado al de la capa superior y restado del máximo valor de luces como ofset, por lo que ambas capas pueden intercambiarse siendo el resultado el mismo.

Conclusiones

El modo de fusión Subexposición lineal, debido al comportamiento sustractivo, presenta como principales características las siguientes:
1.
Limita la máxima profundidad de las luces, por lo que pueden perder su luminosidad
2.
Puede empastar, asignar al valor máximo de sombras, todos los valores a partir de un umbral
3.
Puede producir cambio de tonalidad, por ejemplo si fusionamos el rojo puro con el verde puro nos resultará el negro máximo
4.
La fusión entre dos capas distintas produce un oscurecimiento general predominando los píxeles más oscuros y en algunas zonas de valores claros las transiciones pueden ser progresivas
5.
La fusión entre dos capas iguales produce la asignación del tramo entre las sombras y el gris medio al valor mínimo (0), por lo que se pierde totalmente el detalle; mientras que en el tramo del gris medio hasta las luces  se separan los tonos linealmente, con un efecto global de oscurecido








Américo. Enviado desde mi iPad

Más megapixeles resuelven mejor la resolución de los objetivos


Los 36MP de la Nikon D800 no solo representan un incremento en el tamaño de la imagen, sino además un mejor aprovechamiento de la resolución de los objetivos, como se evidencia en la gráfica MTF50 superior, que compara el rendimiento del Zeiss 25mm f2.0 montado en tres distintos cuerpos: la D800 antes mencionada y las Canon 5D II y 5D III.

No ha sido el único objetivo evaluado, el Zeiss 100mm f2.0 Makro Planar ha servido para descartar de plano en esta comparativa a la Nikon D700, cuyos 12MP son un desperdicio para el poder del prestigioso objetivo germano.


La Nikon D800 en ambos casos, saca ventaja desde el f2.8 y sube a la cresta en f4.0, siendo su mayor rendimiento entre este paso y el f5.6. La Canon 5D III previsiblemente lo hace algo mejor que la 5D II, dada su ligero incremento de megapixeles.

Lo interesante es que aunque se incremente el ISO en la D800, la resolución del objetivo (el Zeiss 25mm f2.0) se mantiene en niveles altos, sin decrementos preocupantes entre el ISO 1600 y 3200.


Y como se comportan otros objetivos, cuando se combinan con la D800? la respuesta a continuación, el Zeiss 25mm f2.0 es fantástico, mejor que los tres Nikkors probados en simultáneo, aunque para el caso de los zums, se exploró una sola focal.


Por elaborada que parezca la prueba, ésta se realizó en unas cuantas horas por Roger Cicala de LensRentals y promete ampliarla durante la semana que viene, pero que arroja luces respecto al poder de la Nikon D800, aunque aún no comparable a un formato medio, ya que de acuerdo a sus mediciones, una Hasselblad HD50 alcanza las 1600 lp/ih superando con holgura la mejor marca obtenida por la D800 en esta prueba.

vía 1001 Noisy Cameras]
Foto Actualidad








Américo. Enviado desde mi iPad

sábado, 24 de marzo de 2012

SynthCam, bokeh artificial en tu iPhone

SynthCam, bokeh artificial en tu iPhone

Las cámaras de los teléfonos móviles están en alza. Actualmente el iPhone 4 es la cámara más utilizada en Flickr y no es poca cosa. Todos los días, miles de usuarios con distintos dispositivos móviles envían fotografías a todas las redes sociales disponibles, gracias a la inmediatez de tener una cámara en su bolsillo y la posibilidad de utilizar las redes telefónicas para enviar la imagen al instante.

Pero uno de los grandes problemas de las cámaras móviles es su sensor, extremadamente pequeño, en combinación de una lente de focal fija de una apertura que la mayoría de las veces no baja de los f/2.8. Esto significa que todas las fotografías tendrán una enorme profundidad de campo, haciendo imposible tomar un buen retrato, o al menos aprovechar un buen desenfoque para aislar el objeto del fondo.

SynthCam es una app para iPhone que trata de solucionar este problema con un acercamiento bastante creativo. En vez de tomar una fotografía y agregarle blur, toma un vídeo y extrae la información pertinente. El truco es que, mientras la aplicación graba el vídeo, debes mover el teléfono hacia arriba y abajo y de izquierda a derecha. Este movimiento permite que la aplicación extraiga información extra para crear el fondo desenfocado y dar esa apariencia, sintética, de recorte entre figura/fondo, como la imagen que acompaña este post.

SynthCam es absolutamente gratuita y puedes descargarla desde la App Store.





Americo, enviado desde iPhone 

viernes, 23 de marzo de 2012

¿Elegir objetivos de gama alta?

¿Elegir objetivos de gama alta?

Cuando se trabaja para clientes y se busca la máxima calidad, muchas veces nos obcecamos en tener los mejores materiales, tanto en lentes, como equipos de iluminación, cámaras… etc, gastando un dineral considerable. Pero ¿Hasta que punto es siempre justificable?

En Canon tenemos la gama top de objetivos de la serie L, los cuales generalmente gozan de una mayor construcción, velocidad de enfoque, calidad de bokeh, anillos, mayor número de palas de diafragma… etc. Pero a veces no siempre parece la mejor inversión si los comparamos con los modelos un escalón por debajo.

En ese caso tenemos el objetivo Canon 85 1.2 el cual rondando un precio de 2000 euros ofrece una calidad sobresaliente, pero resulta que su modelo anterior de unos 350 euros y con casi un par de pasos menos de luz, tiene un AF considerablemten más rápido. Entonces ¿Hasta que punto está justificado el gasto de unas 6 veces más de euros? Si necesitamos rapidez, está claro que hay que sacrificar calidad pero por otro lado lo justificamos en el ahorro. Si buscamos calidad de imagen, entonces si nuestro bolsillo se lo puede permitir, nos decantaremos por el 85 1.2

Con esto quiero demostrar, que no siempre el tope de gama está justificado en todos los casos.

Tenemos otro ejemplo, como el Canon 50 1.4 y el 50 1.2 con una diferencia de precio de 1000 euros. En este caso el 1.2 tiene un mejor bokeh, mejor construcción, AF parecido… etc, pero quién nos dice que esa diferencia de calidad en la imagen final es realmente justificable y definitiva como para saber si necesitamos uno u otro. Solo nuestro criterio y necesidades. Es más, apurando un poco la comparativa, según algunas páginas de análisis y comparativas de objetivos, el 50 1.4 y 1.2 tienen una calidad de imagen similar, incluso en algunos casos el 1.4 estaba por encima en determinadas aperturas.

Si buscas lo mejor, no te centres en lo mejor del mercado, sino en tus necesidades y el tipo de trabajo al que va a estar destinada esa inversión. No te obceques con la franja roja en Canon y plateada (creo) en Nikon. A veces un objetivo 1000 euros más barato puede ser la elección perfecta en contra de su versión de gama alta.




Americo, enviado desde iPhone 

Partes de una Cámara Reflex

Partes de una Cámara Reflex

Nivel Básico: Partes de una Cámara Reflex

En esta ocasión quiero mencionarte sobre las partes a nivel general que componen una cámara reflex. Si vienes de las cámaras compactas te vendrá bien esta introducción al mundo de las digitales reflex para que tengas una idea general del sistema. Al final del artículo dejo el enlace de donde he tomado estas fotografías para este post.

Si quieres que profundize un poco más sobre algo en concreto, puedes indicarlo en la sección de comentarios.

1.-) Pantalla LCD.- en la parte posterior se encuentra la pantalla ´LCD que en nuestro caso es abatible. El visor óptico y su goma de protección, además de los botones para las distintas funciones.

2.-) Parte superior está integrada por una serie de botones de función, el disparador, el flash retractil o integrado de la cámara y una zapata para colocar un flash  externo (una tapilla de protección para cuando no usas el flash externo, así proteges los contactos).

 

3.) Sensor.-  Se encarga de captar toda la luz que pasa a través del objetivo hacia el interior. Está compuesto de pixeles, los cuales son sensibles a la luz. Hay sensores de distintos tamaños y formatos. Entre los más habituales nos encontramos el sensor CCD, CMOS,etc.. y de formatos varios como el  formato cuatro tercios por ejemplo.

El tamaño del sensor y el número de pixeles influyen en la calidad de las fotografías obtenidas. Factores como el ruido,resolución, profundidad de campo, etc. se ven influenciado por el sensor.

Puedes ver más información sobre sensores en los siguientes enlaces:

4.-) Placa Digital, en esta placa a través de distintos tratamientos de la señal electrónica recibida desde el sensor se consigue el archivo que se grabará en la tarjeta de memoria. No voy a entrar en los distintos integrados que lo componen porque no sabría detallarlo.

De todas formas en la web de donde he tomado estas fotografías los indica, si tienes curiosidad de más información. Por comentarte un poco, el integrado con el rectangulo en rojo es el procesador y el integrado con rectangulo amarillo es una memoria

 

5.- Bateria, bueno al respecto de este elemento poco que comentar ¿Verdad?. Procura llevar un buen mantenimiento. Al igual que cuando limpias o revisas el objetivo, no olvides vigilar el estado de la bateria, el aspecto externo que denote un mal sintoma.

Por último aunque no lo he incluido, mencionarte el espejo en el interior de la cámara. Este se acciona cuando pulsas el disparador, levantandose y dejando pasar la luz hacia el interior de la cámara para que el resto realize todo el procesado hasta obtener nuestro archivo fotógrafico.

 

Todas estas fotografías para ilustrar este artículo son tomadas del blog que indico en el siguiente enlace más abajo. En dicho articulo hablan de como desmontar esta reflex nikon por si quieres verlo,´te dejo la dirección del sitio.

Nikon D5100 Blog ifixit




Americo, enviado desde iPhone 

Fotografías panorámicas de Estados Unidos a principios del siglo XX

Fotografías panorámicas de Estados Unidos a principios del siglo XX
Herald Square, New York – 1907 (Geo. P. Hall & Son)

Hace no demasiado tiempo os hable de lo que era el ferrotipo y uno de los lugares y momentos en donde su uso fue más extendido. Hoy siguiendo con la tónica histórica, y avanzando un poco en el lapso temporal, os voy a traer una pequeña galería de imágenes panorámicas tomadas durante los primeros años del siglo XX en algunos lugares de Estados Unidos. Os aviso que para verlas mejor debéis ir a la galería que está al final del artículo, donde podréis verlas a su tamaño original y con más detalle junto con algunas tomas más que no he puesto en el artículo.

Como muchos sabréis la fotografía panorámica fue desarrollada por Joseph Punchberger, en el año 1843, uniendo daguerrotipos. Aunque al año siguiente una cámara, la Megaskop, creada por Friedrich von Martens consiguiera una técnica de exposición en daguerrotipos mucho más depurada.

Panorama view of Niagara Falls, Niagara Falls – 1913 (David Ellis)

Tras esos años, y con la invención de la placa húmeda (ya os sabréis uno de los componentes, el colodión), el proceso fue mucho más sencillo, barato y efectivo. Esto hizo que el país donde más se usará esta tecnica fotográfica fuera Estados Unidos, pues en plena Guerra Civil este tipo de fotos eran perfectas para poder visualizar zonas bastas de terreno. El fotógrafo que llevo esto a cabo fue George Barnard.

Gracias a esta práctica, más extendida en Estados Unidos que en otras zonas, la fotografía panorámica fue muy potenciada cuando se inventó la película flexible allá por 1899. Y es justamente desde este punto, con la comercialización de cámaras como la Cylindrograph,la PantascopicGonder o la Panoramic, donde nos paramos y os hago esta pequeña visión del país de las barras y estrellas a través de estas maravillosas tomas, donde podréis ver New York, Philadelphia, Hollywood, Niagara, etc…

Inauguration of President Hoover, Washington, D.C – 1929 (DeSouza Bros)
Panorama of Philadelphia – 1913 (Haines Photo Co)
North from Hollywood Club – 1929 (C.C. Pierce & Co.)
Mt. McKinley and the Alaska Range, Alaska – 1958 ( Goldbeck, E. O. (Eugene Omar)

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)





Americo, enviado desde iPhone